jesusito

Probablemente, quien primero se acerque a nuestra memoria, muy avanzado ya durante el renacimiento, sea Andrés Vesalio (1514-1564), cuyo monumental libro De Humani corpori Fabrica escrito cuando tenía 23 años, se destacó por sus bellísimas figuras que, a cuatro siglos de distancia siguen impactando al observador y sobre todo, por demostrar definitivamente los errores cometidos por Galeno. En este libro se corrigieron muchos de ellos que la rigidez mental propia de la edad media, obligara a sostener como verídicos durante muchos siglos, en aras de un dogma.



Andrés Vesalio.



Vesalio. Portada del libro 7º De Humani Corpori Fabrica



Detalle del libro de Vesalio De Humani Corporis Fabrica



Se puede observar pues, el extraordinario valor de la obra de Vesalio, que rompe definitivamente con el conocimiento humanístico (libresco) de los anatomistas que lo precedieron en pocos años, en las cátedras de Padua y Bolonia, aunque éstos ya habían comenzado a observar incoherencias entre las disecciones que habían comenzado a practicar por sí mismos, y los relatos antiguos (los relatos análogos [por analogía o parecido] de Galeno sobre todo) y da valor al conocimiento adquirido por la experiencia y la observación directa.


Vesalio. El cuerpo humano: músculos


Sin ninguna duda, uno de los mayores genios del renacimiento fue Leonardo da Vinci.
Artista florentino y uno de los grandes maestros del renacimiento, famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Su profundo amor por el conocimiento y la investigación fue la clave tanto de su comportamiento artístico como científico. Sus innovaciones en el campo de la pintura determinaron la evolución del arte italiano durante más de un siglo después de su muerte y sus investigaciones científicas —sobre todo en las áreas de anatomía, óptica e hidráulica — anticiparon muchos de los avances de la ciencia moderna. Leonardo nació el 15 de abril de 1452 en el pueblo toscano de Vinci, próximo a Florencia. Hijo de un rico notario florentino y de una campesina, a mediados de la década de 1460 la familia se instaló en Florencia, donde Leonardo recibió la más exquisita educación que esta ciudad, centro artístico e intelectual de Italia, podía ofrecer. Leonardo era elegante, persuasivo en la conversación y un extraordinario músico e improvisador. Hacia 1466 concurrió al taller de Andrea del Verrocchio, figura principal de su época en el campo de la pintura y escultura. Sus dibujos anatómicos son numerosos, y más adelante se mostrarán un par de láminas vinculadas con la ginecología y la obstetricia, pero ahora quiero presentar al llamado Hombre de Vitrubio o Studio, como él lo llamó, verdadera síntesis de la perfección.
En su Studio, que se encuentra en la Real Academia de Venecia, conocido también como El hombre de Vitrubio, Leonardo muestra una visión del hombre como el centro del Universo, al quedar inscrito simultáneamente en un círculo y en un cuadrado. Se consideraba al cuadrado como la base de lo clásico: el módulo del cuadrado se empleó en toda la arquitectura clásica y Leonardo siguió aquí los estudios del arquitecto romano Vitrubio, quien sostenía que el uso del ángulo de 90º y la simetría eran las bases de la arquitectura. En él realizó un estudio anatómico, buscando la proporcionalidad del cuerpo humano que era considerado como el canon clásico o el ideal de belleza.



Leonardo da Vinci. Studio: el hombre de Vitrubio..



La actividad de los disectores o de los anatomistas, que no siempre fueron la misma persona, dio origen a algunas pinturas, siendo la más famosa, la que pintara Rembrandt a pedido, de la lección de anatomía del Dr. Tulp, aunque no fue la primera, pues la actividad de los anatomistas fue ampliamente documentada hacia el final de la edad media como ya se vio.
"Podemos afirmar que Galeno no hizo, de forma sistemática, disecciones humanas. Su conocimiento directo de la anatomía humana se limitó, como el mismo nos cuenta, al esqueleto (Kühn, Galeno, Opera Omnia, VII, 732-778, Leipzig, 1821-1830). La investigación regular de las partes blandas la basó en la disección de los cuerpos de animales." "Es evidente que Galeno conoció directamente la anatomía humana, pero no de forma regular, sino ocasionalmente. (Kühn II, 220 ss.)" "¿Por qué no hizo Galeno disecciones humanas y basó, en cambio, sus estudios anatómicos sobre el saber analógico?" "Para explicar esta actitud recurre [Edelstein] a factores creenciales (superstición, respeto a la muerte, etc.), legales y jurídicos, en el sentido que las leyes respetan y protegen el cuerpo muerto, y sociales, referidos sobre todo, a la falta de total libertad de investigación en el ambiente romano."23 Esta imagen lo mismo que otras recogidas durante la edad media nos llevan a pensar que la autopsia, si bien no era algo común, no por ello no se hacía. "La autopsia se hace una necesidad cuando muere algún noble, o incluso algún papa, y se desconocen las razones" "El primer protocolo de autopsia se redacta en la Universidad de Bolonia, en el año 1302, para investigar la muerte de un noble, de la que se sospecha que su causa haya sido un envenenamiento. Las primeras autopsias, muchas de ellas clandestinas datan sin embargo del siglo -III. En Alejandría se dieron clases públicas de anatomía con disecciones e incluso los faraones del antiguo Egipto asistían a estos actos para aprobarlos con su presencia. Se prohibieron en el siglo siguiente y no fue hasta el siglo XIII que su práctica volvió a ser común, cuando aparecen informes en los que se pide a los cirujanos que abran cadáveres para determinar muertes no naturales y se den clases de anatomía con autopsias públicas"
"En la antigüedad, la necropsia se practicaba por motivos religiosos o mágicos. Con frecuencia se llevaba a cabo antes de un embalsamamiento. Grecia es una excepción. Algunos documentos prueban que se realizaban autopsias con una finalidad exclusivamente médica". "En la Europa medieval la disección de los cadáveres estaba prohibida, pero a pesar de ello, quien verdaderamente lo deseaba, podía conocer el interior del cuerpo humano. Las oportunidades para tales estudios se presentaban cuando se embalsamaba a los difuntos o cuando sus cuerpos se cocían (?) para evitar la descomposición del cadáver durante el transporte al lugar de la inhumación. Sin embargo en 1299 el Papa prohibió el embalsamamiento y obligó a la comunidad médica a esforzarse por conseguir una posibilidad oficial de disecar los cadáveres para estudios anatómicos. Las primeras autopsias autorizadas tuvieron lugar en las universidades del norte de Italia".


Rembrandt. La lección de anatomía del Dr. Tulp.


Disección ampliada del antebrazo en la Lección de anatomía del doctor Tulp

"La lección de anatomía del Dr Tulp es un famoso cuadro de Rembrandt. Fue el primer encargo oficial que recibió en 1632, el cual le proporcionó un éxito tan resonante que le consagró como el pintor más importante del momento. El gremio de cirujanos encargó el lienzo para conmemorar una lección pública que impartió su primer anatomista, el doctor Nicolaes Pieterszoon Tulp, ante el cadáver de un ajusticiado. La obra presenta una composición clásica en pirámide, con la que Rembrandt consiguió expresar óptimamente la idea de auténtica unidad espiritual ente los siete retratados, ninguno de los cuales era médico, con el conferenciante ante el que se agrupaban. Cada retratado mantiene una posición y una expresión distinta, concentrándose la luz en aquellos rostros o zonas del cuerpo que el artista quiere resaltar. El contraste entre las zonas iluminadas y las penumbras aumenta con el traje negro característico de la época y un tratamiento vaporoso de ciertas texturas gracias a una suave pincelada. La fuerza del cuadro se concentra en la línea diagonal formada por los cuatro personajes que se sitúan en dirección hacia las pinzas del doctor Tulp, que muestra una serie de músculos mientras diserta sobre los mismos. Para evitar distraer la atención del espectador, el fondo es neutro y apenas tiene definición."
Este cuadro de Rembrandt fue restaurado varias veces y en vida del pintor sufrió varios cambios que pueden observarse en estudios por rayos X. Se pueden observar dos datos médicos interesantes: el brazo disecado es más largo que el derecho, por lo que se supone que el modelo es de otro "paciente". Adolece también de un error anatómico, pues el músculo flexor superficial no se inserta en el húmero, en el sitio donde fue pintado. También la mano derecha es distinta y se supone que fue pintada después, de otro modelo. Puede identificarse a todos los presentes, que están numerados y figuran en la lista que sostiene uno de los alumnos que, originalmente, tenía un dibujo anatómico. El nombre de Rembrandt y el año en que se pintó, figuran en un aviso colgado de la pared.



Rembrandt. La lección de anatomía del Dr. Joan Deijman. Mauritshuis. La Haya.

Otra lección de anatomía pintada también por Rembrandt es la del Dr. Joan Deijman.
Debido a los efectos de un incendio, la obra sufrió considerables daños, por lo que tuvo que ser recortada en el siglo XVIII, por la parte superior y los laterales. Fue realizada en 1656 para la Sala de Anatomía de Amsterdam y representa al doctor Joan Deijman haciendo una disección del cerebro del condenado Joris Fonteyn, siendo observado por el Maestro de la Corporación que sostiene el casquete cerebral. Debido al éxito obtenido con La lección de anatomía del doctor Tulp, Rembrandt recibió este encargo, lo que indica la confianza que tenían en el pintor los habitantes ricos e influyentes de Amsterdam. Deijman había extirpado ya los intestinos y el estómago antes de empezar a diseccionar el cerebro, razón por la cual se ve el cadáver abierto por el vientre. Para no repetir la disposición realizada años atrás, el artista colocó aquí la figura del cadáver tendido frente al espectador, resultando un profundo escorzo que se relaciona con Mantegna y Orazio Borgiani, aunque el artista lo pudo observar directamente en la sala de disecciones. Tras el cadáver y frente al espectador, aparece el doctor Deijman, recortado tras el incendio. Atentamente sigue la disección el Maestro de la Corporación, a la izquierda. Rembrandt recurre a su característico claroscuro, iluminando el muerto con un foco de luz procedente de la izquierda, provocando así fuertes contrastes de luces y sombras. Pero el estilo del pintor ha experimentado una evolución, utiliza aquí una mayor soltura de pincelada, dando una sensación de aire en el ambiente, un "efecto atmosférico", producto de una habitación cerrada y con polvo. Sería maravilloso contemplar la escena completa en la que aparecían siete figuras más, pero aun así estamos ante una magnífica obra.28 Existe un grabado del cerebro en el libro de anatomía de Vesalio, con una visión del cerebro, muy parecida a la pintura de Rembrandt.


La pintura flamenca produjo otras dos obras referentes a la anatomía, en las cuales no puede negarse la impronta dejada por el maestro Rembrandt. Una de ellas, pintada por Jan Van Neck en 1683, tiene la particularidad de mostrar un recién nacido muerto junto a la placenta y colocado al costado del doctor, un niño, el hijo del pintor, que está sosteniendo un pequeño esqueleto de niño y mira hacia los estudiantes.
También en esta pintura, pero en forma aún más acentuada que en las de Rembrandt, el fondo desaparece para ser sustituido por un espacio negro que resalta en forma extraordinaria el rostro de los retratados.


Jan van Neck. La lección de anatomía del Dr. Federick Ruysch.


El doctor Ruysch fue un prominente cirujano de la ciudad de Ámsterdam, jefe durante seis años del gremio de cirujanos. Durante esa época fue el responsable de la creación de un nuevo tipo de demostración anatómica y por medio de sus innovaciones en el embalsamado y en las técnicas de conservación contribuyó en gran modo al estudio del cuerpo humano. El estudio anatómico de cadáveres humanos no se legalizó en Holanda hasta 1555, pero sólo del género masculino. La disección pública de cadáveres femeninos no se efectuó hasta el siglo XVII. El cuadro pintado en 1683, muestra a Ruysch demostrando los vasos sanguíneos del cordón umbilical y de la placenta en un cuerpo bien conservado de un recién nacido de gran tamaño. A la derecha se ve la figura de un joven sosteniendo el esqueleto preparado de un niño y su inclusión en el cuadro se supone se deba para establecer un vínculo entre los médicos adultos y los dos niños muertos: el cadáver disecado y el esqueleto. El joven sostiene un sombrero del mismo estilo que el que usa su padre, tal vez una indicación de su futura profesión.
El pintor Adriaen Backer(1635-1684) pintó otra lección de anatomía del Dr. Ruysch, que podría catalogarse como más académica, en la que el cuerpo que se encuentra con una pierna flexionada y, más que muerto, parece un hombre descansando. También el fondo se hace presente y forma parte de la imagen que se busca ofrecer, aunque las estatuas en tonos de ocre se mimetizan bastante con el fondo, mientras que los retratos se hacen bien evidentes. La disposición general del cuadro recuerda bastante la lección de anatomía del Dr. Tulp, aunque el agrupamiento es más frontal y hace recordar a "Los síndicos de los pañeros" de Rembrandt.


Adriaen Backer. La lección de anatomía del Dr. Federick Ruysch.


Cornelis Troost.(1697-1750) La lección de anatomía del Dr. Willem Roëll,



“La composición estética de una obra de arte exactamente plástica, sólo es posible cuando el espectador tiene con las obras de arte una relación estética. Lo que supone el espectador al ver la obra la recrea en su conciencia perceptiva. Cuando se admira la luz en un cuadro de Rembrandt, esta admiración es comparable a la que se puede tener ante la seda o el terciopelo en una obra de Cornelis Troost o ante el brillo de las botas de charol de Anton von Wermer.Si esto pudiera servir de criterio en la relacion con una obra de arte, entonces, en el caso Rembrandt-Troost, la Ronda de Noche y la Clase de Anatomía de Troost tendrían esencialmente el mismo valor. Pero, precisamente, lo esencial es que sus valores son muy diferentes. En Rembrandt, la luz, la seda, etc..., son el medio de la expresión (de una disposición estética); en Cornelis Troost, la seda es el fin de la expresión. La intención del primero era la de sugerir por medio de la luz y la sombra una plástica del espacio diferente a la natural, esto es, pictórica. La intención del segundo era la de sugerir con la pintura, la seda. Cuando ahora alguien ante una pintura de Rembrandt ve nacer, por así decirlo la plástica pictórica que Rembrandt perseguía por medio del intercambio mutuo, la influencia y la superación recíproca de lo uno por lo otro (en esta ocasión de la luz por la sombra y de un color por un contra-color, etc...), ve la intención estética del pintor. El espectador participa así en el momento creativo y puede hablarse de una imaginación recreadora en la conciencia perceptiva. Esta es la única y verdadera manera de contemplar el arte plástico: la manera re-creadora: no hay ninguna otra manera, ni para el arte clásico ni para el moderno. En el arte clásico, la intención estética está relativamente escondida detrás de los elementos auxiliares secundarios. En el arte moderno, la intención estética aparece cada vez con más claridad, más exactamente y además como el espectador está cada vez menos distraído por cuentos o asociaciones naturales de esa intención estética, se le exige una actividad perceptiva más re-creadora. Tiene que actuar más activamente ante la obra de arte, si quiere conseguir una relación justa (estética) con ella.”



El David, de Miguel Ángel


Se piensa que Miguel Ángel hizo también disecciones anatómicas para perfeccionar la comprensión del cuerpo humano. De acuerdo con Vasari, que era contemporáneo del pintor, a menudo disecaba cadáveres para aprender los secretos de la anatomía, que sólo efectuaba con propósitos artísticos, lo que se refleja en obras como “La creación de Adán” y la escultura “El David”. Según Cayetano Lucena, Bartolomé Passaroti fue un pintor y grabador italiano, discípulo de Jacobo Vignolo que murió en 1592. Sus principales obras son: La degollación de San Pablo y La Virgen rodeada de Santos (en la iglesia de Santiago de Bolonia).